Killing Of A Flash Pig

买了等身抱枕

对不起啊，老婆大人，虽然你说买Saber Lily好，可是我还是想留着Saber做床单啊，于是还是买了新娘装的此方，泪流满面，不够钱买双面枕套……

最近到处给人推荐电影moon，其实不如说我是萌上了Duncan Jones大叔，虽然跟他老爹David Jones完全不是一个套路，不过总觉得Sam这个角色其实更像他……于是昨晚整晚上都梦见他演的Moon……萌一下父子

any way，Jones桑最近火了，以至于有人问我David Bowie是谁。

《乐高摇滚乐队》，萌物啊，看到乐高积木化的blur时，萌得人想哭啊，而且只要连续正确，就会有乐高状的很Q的头像在傻笑……

为什么没有Radiohead，为什么没有Oasis……还有太多怨念了，反正玩到Graham笑的时候实在是萌死了。

Let' dance的乐高积木，如果是Ziggy就好了，世事总不能如人愿啊。

光棍节的愿望：上帝赐我一个又萌又腐的童颜巨乳吧

     不从IMDB的得分说，我打的话最多只有5分。

     我热爱好莱坞商业大片，却害怕那些打着文艺旗号的好莱坞片，而偏偏这种片往往要放一两个你绝对无法拒绝的面孔在里面。

       挑片完全没眼光的Jeremy Irons大叔啊，多年前如果不是你我哪会看这片，多年后如果不是你我哪会又把这片子翻出来看了一遍。

      我不相信索德伯格没读过卡夫卡……插一句关于大部分卡夫卡文集封面上都有的那张照片，我很小的时候一个同学给我说她觉得这人很帅然后把我拖到这个坑里去了……陈旧的世界，还有人群之中的孤独与疏离，我读卡夫卡的书时还太年轻，只有这样的感觉，而当年龄越来越大，却不再看他的书了……

     影片前半部分也真的不错，从视觉上说的话，黑白的压抑的还有点偏执的诡异的，极其现实的场景才能显出荒诞，就像想象中的《审判》中的某些画面，J叔饰演的卡夫卡似乎过分夸大了神经质和敏感，非要把人往不正常的方向套，过分的不自然了一点，而且年龄也偏大了（虽然仍然很迷人就是啦……）。但索德伯格的好莱坞性却不合时宜的冒了出来，既要商业又要左，于是那些已经非常可惜的在小说《1984》和电影《Brazil》为首的先辈们展现的无数次的极权主义故事再次出现，这时候的卡夫卡太过勇敢的成立super hero，有时候荒诞的幻想影像化的时候反而让你觉得那一点都不荒诞了，只是电影而已嘛……如果K进了城堡，索德伯格想给出自己的答案，可惜却总觉得过于直白和简单而不能让人满意。

     不过，要在拍摄卡夫卡实在太难了，不管是他本人还是他的小说……把握得好，一部动画短篇足矣，把握适当，一部长片也显得太挤又太空。

     最后，再次表达我对Jeremy Irons的热爱。

因为最近玩《走自己坚信之道》，再次见到OKAMA的和风人设，于是上成人网站找来了大名鼎鼎的《华札》，OKAMA的和风美不胜收啊，如此华丽精致的全彩H漫也实在不多见，虽然看完以后很难从为数不少的H场面上找到点快感……

抛开H不说，篇首的有情皆孽、无情太苦被人津津乐道，其实看来是在有点矫情，故事无非是青年与公主订婚，爱得如痴如醉，公主却遭恶鬼掳走，抛尸河流，青年走上杀鬼之路欲为爱人报仇，途中遇见一只狐狸，便让狐狸变作公主模样陪伴左右，而狐狸却对青年情愫暗生。另一边是青、红两只鬼控制一男子与女人们交媾，希望吃掉女人们生出的婴儿。但通篇故事在短短的百余页之间（实际上除去H场面仅存数十页）百转千回、缠绵悱恻而又柳暗花明，处处的发展竟充满了不可预料之处。有情皆孽、无情太苦看上去依然矫情，但对整个故事而言却是无比贴切，只是故事中人类太软弱、太麻木，人类的感情太脆弱、太虚伪。聊斋志异里那些多情的女狐在OKAMA笔下是情窦初开的少年和少女，羞涩而沉默中蕴含中无限的勇气。

说到底这个故事还是仰仗了OKAMA的画笔才让人印象深刻，不说H场面，温婉性感的女体与清秀美貌的青年古韵十足，公主桐姬与女狐、男主角郁实与男狐虽然是同一副容貌，但却在神态举止中让人一眼就能辨明，幽暗的森林和花街柳巷之外，落日下枯黄的芦苇丛中寂寥而又悲凉。OKAMA虽被成为画师中的服装设计师，且有时装漫画《服装战斗师》连载中，但个人感觉最适合他的仍然华丽带着温柔的和风。

相亲不是好玩的事，即使本着不过是蹭饭的邪念也不好玩……相亲归来发现自己原来也勉强算是个“文艺”的人，不过在这个人人都在读《小团圆》的年代，本人却执着的满地找女皇之刃第四集，天使大萌啊，除了王女外最萌天使了……没救了的女人啊。

最近正经在赶工读的是《魍魉之匣》，因为对电影印象实在不好所以一直没看完。没想到看完《嫌疑人X的献身》之后我又来了劲。书中的中禅寺实在看着眼熟，不管对什么事件都有一大堆乱七八糟离乱胡诌的家伙很眼熟，对，是TV版的伽利略，在电影的改编部分也小小的冒出来一下，明明不是什么大不了的事却引经据典的扯出些东西来，京极堂大人也是这样的家伙。比如御箱神的事，换个人来说，去抓骗子不就得了，当诈欺猎人不就得了，不过京大人绝不会这样，他可以花大段的功夫为人讲解宗教家、灵媒、占卜师的区别，从京极堂的角度看此人是否诈欺是从理论上判断出来的，我折服了，京大人你果然比伽利略还要神奇。再回想起堤真一饰演的京极堂，和福山叔饰演的汤川老师，两人的身影似乎重合在一起了……

其实京极堂系列明显算不得推理小说，到最后不是死无对证就是事实已经摆在眼前，京极堂的推理大多也只是推“理”而已，且每个故事大多都是仿糟粕杂志所作的怪异之极的东西，逻辑上实在推敲不得。难怪东野圭吾和京极夏彦的书迷聚在一起是非常好玩的事。日本小说和漫画中常出现一个词，就是民俗学，凡是志怪奇谭的东西都可套在其中研究，京极堂系列有意思的地方之一也是每个故事对乡野都市中的传说及妖魔鬼怪的半学术介绍和改写，再加上薛定谔的猫这样的桥段，让京极堂变得简直有点像安博托·艾柯笔下的主人公了，这应该也是最吸引我的了。当然，对于读者来说，如果自己所知的知识和京极堂的言论有了那么点共鸣时，某种虚荣的满足感会油然而生，这点和阅读艾柯的《傅科摆》甚至于丹·布朗的小说时产生的快感是相近的，不过京极夏彦玩得没有西方人宗教、历史、政治揉一团那么大，却更增添了点熟悉又陌生的东方的神秘感和恐怖感。

故事的最后，妖魔鬼怪、魑魅魍魉（像我这样说显然是会被京极堂斥责的）不过是变异的人心，不过京极堂圈子里的人无论中禅寺也好，还是关口和榎木津，实在也算不得是心理正常的人，再加上不正常的故事和不正常的叙述方式，京极夏彦用我们熟知的日本式的扭曲构造了一个华丽且诡异的现实。

     这是侦探伽利略系列里最不伽利略的故事之一，只是一个作案手法并不高超的小案件，完全没有伽利略短篇中那些玄而又玄的神秘事件……电影开头画蛇添足的那段情节恐怕也是为了帮助适应了电视剧的观众适应下这部电影。

    电影本身节奏比较慢，在内海身上有太多无谓的镜头了——最近特别不喜欢她突兀的面容——草薙和内海同时出现真的不是个好主意。而在靖子母女俩身上下的功夫又太少，靖子和工藤的关系一笔带过了，美里自杀的情节也被省略，人物形象变得太过单薄。

    至于石神，其实堤真一的形象和小说中的描写差别是很大的，小说中石神羡慕的不是汤川的脸而是汤川满脑袋的头发——石神是个矮胖的秃子，不过这个形象塑造起来很容易变得猥琐，堤真一的衰男形象更符合石神落魄到让人同情的感觉。堤真一塑造的石神形象感觉是比较成功的——他本来就适合这类有点自闭的人物，比如之前的京极堂——临近结尾处，一直面无表情的石神沉浸在回忆中，终于在冬日的暖阳里尽情的微笑，那是一种无法用逻辑解释的爱，但堤真一的表情却让这种爱变得让人理解。

    也许是个人的偏好问题，因为堤大叔的出现让我几乎忽略了福山大叔（北村大叔根本就没戏份啊，泪），汤川少了很多电视剧里特摄英雄式的标志性动作，运动万能的他在爬山时也会失误，这倒是使汤川更像个普通人，亲切的感觉更多了点。

    以下是纵观全片的几处纠结：

     1、石神给汤川盖被子。自顾求证解题的石神回头发现汤川窝在角落睡着了，温柔的翻出被子给他盖，话说石神这样的天才对于照顾人这类事应该是相当不擅长吧，虽然应为单恋让天才动了凡心，可是石神的眼神看汤川的眼神实在是纠结啊……另一纠结是汤川一边喝酒一边笑着望着石神专注的背影，不过这也许可以用天才间的惺惺相惜来形容，虽然我宁愿纠结。

     2、登山。虽然登山这场戏其实根本没什么必要，石神实在不像会浪费时间去运动的人。无非是汤川过于纠结于是在雪山大雾中失足，已经走了老远的石神英雄救美，然后汤川继续痛苦的纠结。

    3、最爱。汤川得知真相后回到实验室独自纠结，不断回忆与石神的初次邂逅，邂逅时的对话……主题曲《最爱》的钢琴旋律响起。

刚才听说罗兰·艾默里奇要拍《基地》，顿时有五雷轰顶的感觉。我不讨厌喜欢玩视觉效果的导演，但是普罗亚斯拍机器人系列已经很要命了，何况他在讲故事上还是个比艾兄厉害得多的人。《基地》里最精彩的斗争都是眼睛看不见的……到底是艾默里奇终于毁了次名著还是他得到涅槃只有拭目以待了，虽然其实我并不期待。

早上被扒手扒走了DSi的茶犬包，破财消灾，我相信扒手拿着只装了个TF读卡器和擦镜布的空包肯定很气愤，不过老兄你也想想看要是真有什么值钱的东西哪有白痴放在那么好扒的地方等着你啊！

玩了一年多DS模拟器，上周终于入手主机。虽然很想忽略但是事实上每次想到价格还是会心痛。不过因为小i的关系心情真的好了许多，人的购物欲望还真是个问题。最近在玩最终幻想4和病房。我一直都只关注DS上的日式游戏，所以真的没注意过病房这个东西，所以有人以XX病栋的名义推荐给我时我居然真的像个傻瓜一样带着点小XE的期望拷到烧录卡上……明明只有LOLI和奇怪的大叔，哪里有护士嘛，受骗后忿忿的想。等DQ9出来了好好玩一作DQ试试吧。

还有一周放假，春节放假的计划是宿命传说2。

前几天晚上做梦终于梦见蝙蝠侠而不是小丑了。

Sam Mendes的新片《Revolutionary Road》不停的被我国媒体炒作为沉船情侣十年后再次重逢之类，炒作到让人不想看的份上，最终却还是看了。

剧情：50年代，美国，一对中产阶级夫妇（主要是妻子吧）希望逃往巴黎开始新生活，而婚姻生活中的一切纠缠不清。

简单的剧透：十年前的一部片男的为女的死了，十年后的这部片女的为自己死了。

其实可以炒作下十年后Mendes重返中产阶级家庭危机题材。与American Beauty相比，时代要早很多很多，婚姻却依然是无可救药。女主角厌倦了平凡生活、厌倦了平凡丈夫，急切的想要远离现实，这是不是美国丽人里面凯文斯派西那个角色的亲妈？不过凯特温丝莱特饰演的April比几十年后的Lester勇敢得多，她争吵、挣扎，不惜一切代价，而不是寻找另一种麻痹自己的方式。

《革命之路》中的争吵场面比《美国丽人》要多得多，如果说后者是以平淡生活中暗涌的潮水冲刷出结局的高潮，前者则是激烈碰撞后归于平静，到底哪一种更好，我也说不清，毕竟《革命之路》中的Wheeler夫妇要比AB中的Burnham夫妇年轻很多，于是又有点温丝莱特前几年的《Little Children》的味道，其实这对夫妇从来就没有做好过婚姻生活的准备，于是才想改变，可是连改变的路在哪里也找不到。

婚姻杀死爱情，生活杀死自我，不幸的现实杀死不现实的梦想。

更不幸的是，也许Mendes自己比剧中这对夫妇一样迷惘，憎恨平淡生活磨去理想的光芒，也惧怕不顾一切逃离带来的后果，于是大多数人的印象只能是影片中看到的一个沉默隐忍的丈夫和一个疯狂自私的妻子，一对完全不正常的夫妇走向悲剧的结局。

一部好的影片应该让每个角色都有被人接受的机会，American Beauty最好的地方之一便是只要你变换自己的立场，几乎片中每个人的处境都是可以接受的。感觉Mendes并没有完全去爱、去同情甚至去理解女主角April，而是把更多的注意关注到了处在夹缝和挣扎中的男主角Frank，当然这也可能是我作为一个女人的误解。

最后，我的确对Leon饰演的Frank没有太深的印象，而且也不喜欢。

2008年看的最后一部电影，芬奇+皮特的黄金组合。

本杰明生下来就是个老人，母亲死于难产，父亲将他丢在路边，好心的黑人女佣将他收养在养老院中，老人模样的孩子在真正的老人中反而显得正常。身边的人大多已经接近生命的终点，本杰明一次又一次的经历着告别和孤独。一位老太太带来了自己的孙女黛西，这是本杰明身边出现的第一个真正的同龄人，两个孩子的交往看上去却像是一段忘年之交。本杰明慢慢长大，从衰老变得年轻，当了水手的他出门闯荡，经历了无果的恋爱和残酷的战争，这一切一如既往的带来离别。在与黛西重逢又分手之后，本杰明和黛西的年龄变得接近，两人最终走到了一起，这期间本杰明送别了生父和养母的逝去。黛西一日复一日的衰老，本杰明却变得更加年轻，两人的女儿出世之后，本杰明选择了离开，因为黛西不可能同时抚养两个孩子，而女儿需要真正的父亲。多年以后，黛西在养老院见到了如少年一般的本杰明，而他已如耄耋老人一般虚弱。黛西照顾本杰明直到婴儿一般的他在她怀中去世，几年后自己在听女儿念完本杰明的日记后，安然去世在卡特里娜飓风包围的医院中。

自Meet Joe Black后，Pitt桑再次以茫然而无助的眼神出镜扮演本杰明·巴顿，这是各衰老和年轻的矛盾体，永远无法在成熟世故与单纯天真中找到平衡的人。Pitt的表现并不算太好，但是却是能够让人满意的。Cate阿姨依旧美丽而高贵，虽然从身体上看我怎么看也不觉她像个舞者，但她的气质仍然让她像个精灵。倒是Tilda Swinton孤独而有点神秘的形象让人着迷得不行，哈哈，我一直觉得她跟Cate很像。不过秋日传奇中的让三兄弟魂牵梦萦的Julia Ormond的素颜实在让人心痛，与Recolutionary Road相反，她和Pitt的重逢几乎没有炒作。

很难想象这是芬奇的电影，整部影片笼罩在柔和怀旧的金黄色氛围中，没有血腥，没有黑暗，没有搞怪，宿命的无情和告别的无奈用一种温暖而忧伤的方式展现着。看到年轻的黛西在月光下赤足跳芭蕾舞和本杰明与垂老的父亲一起迎接日出，有人会说这过于矫情，但那画面太美以至于你当时还无法去思考矫情这个词。如果听信影评希望看到一个阿甘式的美国史诗，这片会让人彻彻底底的失望，芬奇导演的是一个真正的童话和一个浪漫的故事。故事发生在南方传统的核心：新奥尔良，密西西比河静静的流淌，尽管是3K党横行、经济萧条的二十年代，但养老院里黑人和白人平等和谐的相处，老人们欢宴依旧，宛若与世隔绝的小天堂。本杰明和黛西的爱情犹如神仙眷侣，在社会动荡的六十年代被表现得完美浪漫之极。而大卫芬奇想在影片中说的是人的孤独，最终这一切的美好都将会逝去，但只要在拥有过幸福美满之后，才会有这样的悲伤。

P.S. Alexandre Desplat的配乐依然优美婉转，只是这次略带一点神秘的色彩，非常非常动听，却仍然无法让人印象深刻，不过和影片配合得其实不错。

市局检查工作之余终于下到了生化危机的CG电影，阿门，虽然本人已死，但变丧尸不失为一种很好的选择。

与动作流畅的FF7AC相比，虽然Capcom可以使用动作迟缓的丧尸来缓解技术上的不足，但是事实上主角们的动作场面其实比丧尸们好得有限……作为一部游戏的过场CG倒是将就及格，而作为一部真正的电影就相当令人失望了。影片开头的机场做得很假，Wilpharma的花园也很假……嗯，光线暗的场景稍微好一点……绝大多数人物都跟雪地特快的水平相当……丧尸就更不用说了。其实Capcom在游戏中的过场动画比这个做得好的也很多啊，有点郁闷了。

人物方面Clair可能算做得不错的了，至少我觉得比当年的圆脸少女漂亮了……Leon很丑，（咬牙切齿中），那个Angela也很丑，（再次咬牙切齿）！白头男出场时不错，后来就做得偷工减料了。小Loli看起来很丧尸。丧尸看起来像十年前就做好了现在才拿出来用的。嗯，其实说到底做得最可爱就是G了，看到那只大眼睛的时候，真是一阵亲切啊！

还是抛开技术上的事不说，把这个想象成真人电影来看吧。不管怎么说，这个对于游戏fans来说肯定比真人电影要好……呃，至少我是这么觉得。虽然Wilpharma、议院、恐怖主义之类在生化中有点不伦不类，而且BOSS白头男只是伞公司一小喽罗，搞不好是传达室发报纸的，搞点T病毒出来就想装Boss，哼，你想得美！
Clair姐姐这么多年过去面相不见老，心智也不见成熟，白头男两句话在研制疫苗之类的就骗住了，内疚一番以后还跟人家关门喝咖啡。本来看了11分钟片头时还以为她会是主角，结果没想到竟然跟小G连个照面也没打。
至于Leon，已经完全小强化了，估计是头年在西班牙挨了那一针闹的。这个无表情花心男，拿着纳税人的血汗钱以执行国家任务为名，到处扩建自己的后宫。大碗里已经有个敌方女特工，小碗里还搁着个总统千金，锅里有个丧夫的Clair，居然一天时间就勾搭上个长脸的女警。而且……他亲了！他真的亲了！这一刻C社也是琼瑶阿姨上身了……Leon后宫已经可以凑一桌麻将了，Jill姐和黑姐姐千万不能跟其碰头啊，不然生化将全面沦陷为Leon后宫系列……可以改名：Raccon days、丧尸鸣泣之时或者Ada Wang的愤怒。

其实说到底，此片最让我失望的是，从头到尾Wesker都没有出现！话说W大神之于生化应该是矢张政志之于逆转一般的存在——生化中每一件事的背后，必然有Wesker！难道这个是C社和三上的爱好，难道没有了三上，这个美好的传统将不复存在？！在片中找到Wesker的吱一声。

首先，推荐的对象至少得看过哈利波特系列或金大叔的书吧，或者说至少得是喜欢看魔戒的人吧，比如现在我旁边有一位正在看媳妇婆婆类小说的大姐，要向她推荐并成功我实在没这个自信。

然后，是慢慢让其深入到幻想小说的世界中来，先从入门开始，口味不可太重，我的经验是《安德》系列加马丁的中篇比如《沙王》，喜欢看史蒂芬金的人很容易就能拉下水，真的。口味实在太浅的，就先给其看看《萨布利尔》、《黄金罗盘》之类青少年奇幻，很容易就陷进去的。
说起来，最好还是订一本《科幻世界》译文版。

接着，在推荐对象的阅读口味逐渐脱离现实之后，就可以进入马丁的世界了，除了前面说的中篇，首推《热夜之梦》，啊，我是以女性为推荐对象的，所以《热夜》一出，谁与争锋！虽然本书内容略显耽美，但写作风格上还是很马丁的。

一般来说，如果前面的推荐和诱导都比较成功的话，正常女性会花一到两天时间看完热夜……这是真的，基本上都会中毒，不过打住，不要让她再往吸血鬼里面钻了，可以开始让其入冰火之门了，如果觉得还不到位，就给其看电视剧《罗马》或者《都铎》，这个主要是依口味而定，嗯，看冰与火的人口味还是稍重为好。

终于可以推荐她看《冰与火之歌》了，其实事实上我每次推荐到这一步都还费了不少口舌，不过就家母而言，我之前还先拿了大卫·盖梅尔的卓斯系列给她看。其实喜欢幻想类小说的人基本上看了冰与火的序章应该就放不下了，如果前面的功夫做足，这一切只是顺理成章。

说实话，其实我还真没把冰火成功的推荐出去过几次，一来看奇幻小说的人有限，二来能静下心来读此鸿篇的人有限，就是上面的奇幻培训过程也长达数年。至于我妈，她现在也常常感叹：我们单位的年轻人怎么就没人看这书呢？我只能告诉其这就是正常现象了。