经不住诱惑看了最近很多人推荐的gay片Shelter

不错的片，轻H（根本就是没H吧！），年下攻，长得像Brad Pitt的大叔受……

贫困的阳光冲浪男孩遇到富有的邻家大叔的故事。

中间掺和点家庭琐事社会压力之类。

看的时候一直觉得这片让我感觉很熟悉，后来才想到这个故事太有今市子的味道了

每个人都有正常的家庭背景、社会背景，都是可能在身边发现的人

不用刻骨铭心血流成河，平静自然得让人觉得一切都是那么的理所当然

可惜除了百鬼夜行抄被糟糕的搬上银幕外，别的东西都没人碰

只能自己YY

如果是今市子的耽美作品被改编，应该是柔和的画面和小提琴搭配（为什么是小提琴，我觉得小提琴比钢琴实在）

昨天J同学跟我提起FanFan原声的事时，我愣了下，很傻的问是郁金香还是纯YY，答：YY。

几年前就开始觉得这是部傻片了，标准的青春小片，似乎想说很多，但最终仍然是男女猪脚幸福的生活在一起的结局，其余的阴影当没说过吧。

这电影看着真老啊，虽然也算是90年代的片了，1993年电影里已经有恐龙满地跑了，但FanFan看起来似乎刚过了《初吻》没多久，Sophie甜美可爱，Vincent也一脸青涩模样，闻着就是1980年代初的灰尘和阳光味道。

我想我是怀旧了，突然很想看这个了。

原声下载：（事实上我对此原声基本没什么印象）http://www.namipan.com/d/Fanfan.rar/e0d31e2cbdbd59bbe61cbbe7802dd27d02829cca1888c102

超级英雄应该有一张不那么喜剧化的脸，于是你从Iron Man的海报上看见的是一张近乎于严肃的脸，然后想到这张脸里面还藏着小罗伯特·唐尼的脸，喜剧效果就产生了。

抛开漫画不说，在电影里大叔的生意全得益于查理威尔森的铺路，而且电影本身也很想沾点那个“授恐怖份子以武器”故事的边。不过完全不管这个也没关系，反正漫画里的敌人来自现在已经很遥远的北越而不是中东。

很感谢铁甲用来相对亚光的材料，而且颜色也由暗金色和暗红色构成，再加上沙砾或者是夜晚的效果，漫画中傻到极点的行头终于没有重现，光这个就比DareDevil好很多倍了。

如果说2D的剧情可以介绍为一位盲人青年身残志不残白天上庭打官司打不赢晚上直接将对手为民除害之，蜘蛛大哥可以介绍为一位贫困大学生家贫志不贫放弃业余打工热心公益事业，那么铁人该怎么说？一个什么都不缺的爱出风头的大叔吃饱了撑的想毁了自己的事业，顺带跟小秘暧昧下，大抵就是这样。

活了二十来年，特效什么的看得比裸体还多了，所以不管铁人片到底砸了多少钱进去，咱也感受不到了，两个小号的铁家伙还干不了拆楼那种技术含量高的活儿，砸砸地板扔扔车的事儿见得多了就没劲了，要说看看F22满天飞，十年前在F15的年代还行，现在就等着它们往下面掉了。

说了这么多，我还是对美式超级英雄片有瘾，哪怕知道没什么意思还是会一头扎进去看。Marvel已经在从边缘人里挖家底了，DC靠着诺兰把夜行啮齿类又能弄个三部曲，不过Watchmen真的永远在梦中了吗……

1、虚荣

人人都会虚荣，但虚荣到看见有人洋洋得意的拿着山寨Mp3招摇过市就恶心也有点过分了。别问我是不是会跟拿山寨播放器的人当朋友之类的话。自己也受不了自己了……

2、潮与虎

很久没有完整的看一个长篇，但是《潮与虎》这部老漫画让我迷上了藤田日和郎，同人女如我也会对潮跟老虎的关系感概不已，如此自然的BL现在已经绝迹了吗？（然后我决定把自己PIA飞了）也许我只是怀念自己的teen日子，所以还是喜欢上个世纪八零年代末期和九零年代初期的东西。藤田老师的画风不能叫华丽，但是大幅的动作场面却叫人叹为观止。画怪时常用看似杂乱的笔法勾勒出轮廓，但《潮与虎》三十余卷下来却几乎找不出两个相同的怪。《潮与虎》比起《One Piece》来说，远远算不上煽情，但是那些穿插在主线中的小故事常常让人唏嘘不已，有人说藤田老师还是适合画短篇也许就是这个原因，但对于偏好支线的我，《潮与虎》是难得让我连主线也放不下的漫画。

3、Mist

短短的假日里唯一看的一部电影，残酷到极点。一个故事可能有很多个结局，但是达拉邦特却选择了最不能让人接受的一个。达拉邦特热爱改编Stephen King，他的改编对故事本身往往改得很少，但却很难在其中看到Mr. King的痕迹，这也许就是他的高明之处。《肖申克的救赎》和Mist对比起来看非常有意思，一个是不放弃的希望，另一个是最后时刻的崩溃。但无论如何，都觉得达拉邦特的King电影中绝望者都是大多数。其实倒有点想他来拍Cell，搞不好比28days later要强大。

4、Shuffle

用Shuffle时喜欢按顺序还是随机，不知道这个算不算是心理测试，反正我通常会喜欢听完一首Talk Talk的歌后突然冒出一首B B King来的感觉。不过说到音质，在我的森海塞PX 100下，感觉还不如小P。再次感叹PSP也许是Sony出品的唯一一个有性价比可言的东西。

预告片，蠢脸一个不落登场 

从Todt大叔出场就哭笑不得了，那辆红色的马车汗得让人想哭……我真想Schumi还有Brown叔叔啊

早上第一次睡过了头但是最后还是没有迟到，不过忘了带手机，一路上听Belle & Sebastian，居然觉得特别精神。

后来上IMDB去看学院奖的提名，Viggo不出所料的有个安慰提名，柯南博格不出所料的连安慰提名都没有……反正男主角提名那几个人都很恐怖，导演提名倒显得如和风细雨般温和……支持Paul Anderso（我是故意省略中间的：）

……高粱……死了……本来以为是个玩笑……结果不是……

不记得是什么时候因为什么原因开始管Heath Ledger叫高粱的，也许是因为其长相纯朴，反正只有我和T会这么叫。

高中的时候，似乎是和GF一起看的青春片，其实那个时候最迷的青春片明星是总是沉默的Josh Hartnett，高粱过于阳光了点，但在那片中还是给人很深的印象，满脑袋卷毛红扑扑的小脸蛋还有呆呆的眼神。现在回忆起来2001年左右应该是我最喜欢高粱的时候了。过了一段时间就又看了当时挺卖座的A Knights Tale，那是我觉得Shannyn Sossamon最PL的一片了，高粱仍然是愣头青模样，这片本来很俗了，不过男主角到最后也没像旧小说那样挖出个皇帝老爹或者国王亲戚之类还算是稍稍脱出俗套一点点，再加上疯疯癫癫的Paul Bettany扮演乔叟，一直觉得很有意思。接下来看了《爱国者》和《The Four Feathers》，前者死在了卢修斯·马尔福（未能实现的阿斯里尔勋爵）手上，后者是个动机莫名其妙的英雄，不过因为我喜欢Wes Bentley和Kate Hudson多于Mel Gibson，所以自然也更喜欢四根羽毛一点。此后慢慢的看他的片少了，也许是因为他演得本来就不多，The Order看了完全没印象，看凯利帮的时候到底是看他还是Orlando也很难说，格林兄弟拖了太久剪得太多让人觉得乏味，倒是《Lord Of Dogtown》这种怀旧色彩浓厚的青春片中，他的小红脸跟金发会让人一直怀念。

后来人人都知道高粱了自然是因为Brokeback Mountain，把Jake Gyllenhaal当成Heath的官配也算是理所当然，但是不得不说的是对于像我这样的同人女而言，断背山是最缺乏耽美味道的Gay片了，毕竟李安不是Todd Haynes，如果这片交给Todd整……后来想想Todd会把摇滚乐放进去的，算了……但是高粱还是总算跟Todd合作了一次，可惜I'm Not There是百合向的（PIA飞我吧）

总之，高粱没了，据说是吸毒闹的，顿时觉得Anderson、Gallagher之流果然顽强！

我爱柯南博格，从小看《苍蝇》和《录像带谋杀案》时就大爱了。后来他老了，不再随便爆头，偶尔还玩点正经情色（《Crash》），但是老柯的故事永远紧凑而有力。

其实故事是个老套路，尤其是看到结尾的时候，不过又是卧底的道德挣扎啊，善良的女医生（是不是有点眼熟）啊，如果把《东方的承诺》拿给某个“大师”折腾，一定会更宏大更复杂，但是这是老柯啊，一开头就生生的割喉（话说割喉难道是今年的流行？ 某理发师啊……），场面较逼真，血流量较大，这就是我爱的那个老柯。不过老柯还是含蓄许多了，至少终场的裸打以刀扎眼睛结束时摇开了镜头。

影片中大部分是伦敦的雨夜，阳光只被用来表现正面场面，比如Nicolai带来了修好的摩托，Nicolai揭示卧底身份，以及结尾处Anna抱着Christine晒太阳，如果没记错，Semyon从来没在阳光下出现过，Kirill只在白天出现过一次。

Anna这个角色其实很有点意思，很多电影都会出现这种善良而冒失的女人，多半会让观众产生傻女人的感觉，不过Naomi Watts演得比较有节制，并不是一古脑往危险里扎的热血女，她意识到危险却无法放下执念，至少还没让我觉得傻到心烦。

剩下的比较有趣的自然是Kirill和Nicolai啦，永远病怏怏的Vincent Cassel演别扭受绝对是最佳人选，骂人都骂queer，自己又黏着Nicolai不放手。他对Nicolai应该是又嫉妒又依恋的别扭吧，比如Nicolai告诉他自己要正式入伙了，他赶紧表明自己是知道这事的，自己并没有被老爸扔一边；最后又赶紧跟Nicolai表白老爸陷害Nicolai的事情与自己无关，生怕被讨厌的样子可爱极了。说起来，这个角色要是换个太美型了的家伙反而还不够可爱呢。

看完电影，BT的觉得，Viggo最sexy的时候不是最后那段裸打，而是他漫不经心的剪死人手指头的样子……大叔控必杀！

前几天终于看了寂静岭的电影版,如果没有玩过游戏,看电影其实也很有意思,如果玩过了,就会看得很累.如果玩过了全部四代,就真的真的很累。

电影从开头看是完全以sh1为蓝本的。开头部分，除了把男猪换成了长得有点像Charlize Theron的女猪，大雾也好，那辆SUV也好，连Alessa幻影出现的位置都一样，然后直到SH1中男猪噩梦醒来处，电影才开始进入自行发挥阶段。进入学校时太明亮太刺眼了，第一感觉，SH是鼹鼠游戏，一亮起来就让人不舒服，接下来的便是各代怪物大集合出现，连铁三角大哥也不放过，成了提刀砍人的混混……貌似这就是最让人不能接受的一点了，除了电影中宗教观的设定。

如果不说是游戏改变电影，宗教观怎样也无所谓，但既然不是照搬游戏，即使不是部分fans希望的外传，至少也应该跟游戏保持一个相对一致的世界观。电影实际上创造出了游戏表里世界之外的第三个中间世界，这一点并不是问题，问题是电影一方面大量使用SH1人物，一方面给她们安排完全不同的身份，同时启用了完全不同的教义 。老人物的新身份自然让fans不适应，更要命的简单的教义使整个剧情在发展上进入了死胡同。SH中的Samael崇拜以及各种教派和仪式多年是众多fans讨论的核心之一，而电影中只有一个简单的烧死女巫的基督教原教旨传统，难道是编剧们觉得电影观众智商有限？还是自己也嫌麻烦？以此造成的结果是电影失去了游戏中那些精致的神秘，那些可以让人讨论好多年的困惑。对于四部游戏中最值得人真正深思的2代，电影中仅仅借用其中的心理道具（三角哥、护士……）来营造BT氛围实在是不高明。

其实个人认为整个寂静岭系列的世界观过于繁杂，过于偏向fans向，就改编电影而言，以心理恐怖为主的SH2才是较好的选择，在SH2发行之时一直都被人视为外传，基本不在纠缠于SH的邪教（直到后来SH4种Sunderland才被搅和了进来），而只是人们对于自身的毁灭或救赎，不过作为商业片这也有点艰深了。

非fans向的单纯看法：电影节奏上维持了一定的紧张感，虽然部分情节交待不清，但故事的大方向仍然不错：爱与关怀才是对抗偏执与仇恨的武器（fans语：其实在游戏的黑暗血腥中也掩藏着这样的主题，不然游戏不会始终带给人那种感伤的氛围）。 电影的结局不错，保持了中间世界的设定但却有点意义不明，难道指爱是一种困境，还是在暗喻女猪夫妻和谐恩爱表面的深层隔膜？

最近我妈看菲利普·普尔曼的暗物质系列有点中毒，从刚开始的幻想自己有个精灵，到现在整天讨论什么是尘埃。

来于尘埃，归于尘埃 。老妈说尘埃她觉得尘埃应该是某种俗念，我同意这个。在暗物质了，普尔曼做的实际上就是将人类某些虚无的本质用外化的物质表现出来。灵魂深处的精灵也好，尘埃也好。尘埃带给人理性和智慧，而人类展现智慧的根源终究是为了满足某种欲望。

最近死人很多，从去年年末的Philippe Noiret到前两天的伯格曼，我承认杨德昌的死对我的冲击远没有Syd Barrett大，也许是因为媒体的铺天盖地。

大 约六、七年前，看伯格曼的电影特别多，研究他如何运用镜头，思考他的神秘与象征。最喜欢的是《处女泉》和《野草莓》，但是我终究不喜欢他导演的魔笛。曾经 满城跑寻找《第七封印》的DVD，最后买到了却看也没看就送了人。只是手牵手起舞的结尾场面仍然毛骨悚然的经常出现在我的梦境。歇斯底里，古典油画一般的 画面，神秘与现实的交织，这个伟大的北欧人啊。

没有太多的怀念和惋惜的感觉，该走的还是要走，毕竟我没有去惋惜过自己最喜欢的导演，他去世时我还懵懂一无所知。他们又回到尘埃中去了，因为尘埃馈赠他们甚多。

1918.7.14 - 2007.7.30，再见，七月的孩子，七月的老人。